Berlin Fashion Week Spring/Summer 2026

Der Berliner Salon 

Wunderschöne und sehr interessante Entwürfe unterschiedlichster Designer wurden auch in dieser Saison durch das Fashion Council Germany von Christiane Arp zur Berlin Fashion Week kuratiert und während des Berliner Salons präsentiert.
Die Ausstellung im Rahmen der Helmut Newton Foundation und des Schaffens von Rico Puhlmann fand ich sehr gelungen. Der Bezug war so real, sodass man wunderbare Vergleiche zwischen vergangenen Modeperioden und heute bekam.
Fantastisch.

Die Gruppenausstellung gibt es schon seit 2022. Hier zeigt der Berliner Salon die Vielfalt und Qualität deutscher Mode um das Bewusstsein für Nachhaltigkeit, Innovation und Handwerk zu stärken und dem Publikum näher zu bringen. Die saisonalen Wechsel der Location in Zusammenarbeit mit den Staatlichen Museen zu Berlin brachte diesmal die Ausstellung ins Museum für Fotografie und verband die vielschichtigen und zukunftsweisenden Modeentwürfe mit den Fotografien von Helmut Newton und Rico Puhlmann.
Die Entwürfe der ausstellenden jungen Designer sind sehr vielfältig und absolut sehenswert. Für mich immer wieder eine interessante Variante um mich noch intensiver mit dem Thema Fashion auseinander zu setzen und Inspiration zu bekommen.

Die Exponate von Helmut Newton „Polaroids“ in den Räumen der Helmut Newton Foundation gibt den Blick frei ins Skizzenbuch eines der einflussreichsten Fotografen des 20. Jahrhunderts und die Ausstellung „Rico Puhlmann. Fashion Photography 50s–90s“ im Kaisersaal des Museums für Fotografie bietet einen großen Einblick in das zeichnerische und fotografische Können Rico Puhlmanns. Er arbeitete als Modefotograf und Illustrator für viele bedeutende Magazine mit den gefragtesten Fotomodels ihrer Zeit.

Kilian Kerner „DDR. Die gestohlenen Kinder“

Eine die für mich emotionalste Show war „DDR. Die Gestohlenen Kinder“ von Kilian Kerner bei der Fashion Week.

Ein Thema, das gezielt Fragen aufwarf. Es ging in seiner Präsentation nicht nur um Mode, sondern um die Aufforderung und Suche nach Antworten. „Wo sind die gestohlenen Kinder?“
Seine Entwürfe zeigten deutlich die Anleihen an die 80er mit Uniformschnitten und Schulterpolstern, aber auch glamouröse Looks waren zu sehen, denn Kilian interpretierte damit auch die glücklichen Seiten, die die Menschen in der DDR vor ihren Verlusten erlebt haben.
Gemeinsam mit dem Verein Die Gestohlenen Kinder, mit Angehörigen der verschwundenen Kinder und Models gab es zum Ende der Show ein Defilee der 65 Looks, über die ein schwarzer Hoodie mit Fragen und Aufforderungen die gezeigten Looks überzog.

Marc Cain

Marc Cain präsentierte seine Frühjahr/Sommer 2026 Kollektion “A Quiet Rebellion” im architektonisch beeindruckenden Pei-Bau-Gebäude des Deutschen Historischen Museum.
60 Looks wurden auf drei Ebenen in Szene gesetzt, darunter auch einige Love-Pieces, gerade im Farbbereich Creme-Weiß. Fließende Silhouetten, zarte Töne trafen auf kräftige Farben, feine Eleganz auf sportive Elemente. Auch einige Prominente waren zur Show dabei, wie Ronan und Storm Keaton, Leonie Hanne und auch Frauke Ludowig. Die After Show Party draußen unter Sonnenschirmen bot dann noch einen gemütlichen Abschluss eines tollen Abends.

Rebekka Ruétz „Feast on Your Life“ während der BFW S/S 2026

„Feast on Your Life“ – von Rebekka Ruétz S/S 2026 folgte einer poetischen Vision. Rebekka ließ sich vom Dichter Derek Walcott „Peel your own image from the mirror“ inspirieren. Dabei wurde der Laufsteg zum Spiegel – aber nicht nur allein für die Mode, sondern auch für verletzliche Stärke, Identität und Veränderung. Eine Aufforderung die Masken der Anpassung abzulegen und seinem eigenen ich zu begegnen – ohne Filter!
Die filigrane Masken waren aus Draht und Glas, sie wirkten wie emotionale Rüstungen auf den Gesichtern der Models. Besonders gefiel mir die Idee Accessoires aus Silberdraht zu verwenden, in diesem Fall als eine Art Gürtel oder grafische Linien. Die Farben der neuen Kollektion: Braun, Rauchgrau, gedecktes Weiß, Schwarz, etwas Eisblau und schimmerndes Gold.

Im Laufe der Show änderten sich die Entwürfe von definierten Formen zu weich fallenden fließenden Schnitten.
Diese Auflösung soll uns Mut machen sich zu entfalten und sich selbst zu zeigen. Es war eigentlich der Übergang von gesellschaftlicher Fassade hin zu innerer Authentizität.

Eine spannende Show, die uns tatsächlich den Spiegel vorhält. Rebekka bleibt dabei, zwei Kollektionen pro Jahr, nachhaltig in Deutschland und Österreich produziert.
Slow Fashion statt Massenware – wir sollten wirklich daran denken.

Danny Reinke „The Hunt“

„The Hunt“ von Danny Reinke war wieder einmal eine tolle Show zur BFW S/S 2026. Eine Welt zwischen Fantasie und Inszenierung. Danny ließ sich von den Unicorn Tapestries, einer Wandteppich-Reihe aus dem späten 15. Jahrhundert inspirieren.
Die Farben: Oliv, Moosgrün, Erdfarben und Violett wurden durch einzelne schwarze und hell gelbe Töne ergänzt. Klare Linien mit verspielten Details in Kombination, kräftige Silhouetten mit Schnürungen und Elemente, die an mittelalterliche Kleidung erinnerten. Blätter und Ranken zierten einige Outfits, fließende Stoffe und verstärkte Schultern waren weitere Gestaltungsmittel der Prêt-à-Couture Show.
Der Look zum Schluss – ein bodenlanger Mantel mit Fell und breitem Kragen, auf dem ein Einhornkopf saß – auch inspiriert von den Unicorn Tapestries. Toll!

Tell The Truth „Cult“

Zur BFW S/S 2026 war es auch laut und mit Clubatmosphäre denn die Show im Bunker West des Streetwear Labels Tell The Truth lud in einen Bunker ein.
Die Show „Cult“ im Bunker West von Tell TheTruth war keine klassische Modenschau, sondern Club statt Catwalk. Die Show glich eher einer Inszenierung, die Models liefen mit langen Zeitabschnitten durch den Raum, umhüllt von rotem Licht, Nebel und Rave-und Technomusik.

Die Fashion der neuen Kollektion des Designers Rainy Womack zeichnete sich durch fast expressiven Schnitte und Silhouetten aus. Schwarze Looks aus Spitze, Organza und veganem Leder, etwas Rot, Glitzer, Karos und viel Transparenz für die kommende Sommersaison 2026.

Mit dieser Kollektion greift der Designer die Reaktionen der London Fashion Week auf, denn Tell The Truth wird dort schon als Kult bezeichnet.

Anja Gockel „Von welchen Farben träumt dein Glück?

Auch in dieser Saison lud Anja Gockel wieder in ihren Showroom und Store zur BFW S/S 2026 in der Pariser Straße 44. Diesmal war die Show wieder draußen, allerdings in praller Sonne bei über 30° Grad. Es war schon eine Herausforderung für die Models, aber auch für uns als Publikum. Auch in dieser Saison wurden die neuen Entwürfe von Tänzerinnen und Models vorgeführt. Diesmal war es wirklich Sommer und die Showlocation – wie im vergangenen Sommer – war der Innenhof des Ateliers von Anja Gockel. Durch die enorme Hitze an dem Tag und keine Schattenmöglichkeit außer ein paar Schirme die uns Gästen zum Glück gereicht wurden, hatten die Models ganz besonderen Respekt und Anerkennung verdient.

„Von welchen Farben träumt dein Glück“ so heißt die Frühling/Sommerkollektion 2026 der Designerin Anja Gockel.

Das Glück ist nach Anja nicht nur einer Farbe zuzuschreiben, sondern vielmehr sollte es jeder selbst entdecken – im Miteinander und durch die Hoffnung auf eine friedliche Zukunft, ein Morgen in dem wir gerne leben möchten.

Mit viel Schwung und künstlerischen Darbietungen zeigten sie Kreationen in fließenden Bonbon – und Neonfarbenen Stoffen, mit weiten Schnitten und leichten Materialien, aber auch sehr figurbetonte Kleider in Streifendesigns. Es gab verspielte Details, Lagenlooks und übergroße Mäntel zum Einhüllen ins persönliche Glück. Eine Kollektion um innezuhalten und herauszufinden, was das Leben für jeden Einzelnen besonders macht. Gerade die Designs sind bei ihr immer ganz besonders und wurden mit dem innovativen CAD-System individuell für die Fashion Week perfekt umgesetzt.